O projeto do Apartamento Arouche surge do encontro entre dois amigos, de um lado está dona da marca de turbantes, Turbano, Carla Machado que mora na Itália e possue um apartamento no Largo do Arouche e do outro está o arquiteto Eduardo Chalabi, que depois de uma temporada nos Jardins, estava procurando um apartamento no Centro. Um amigo em comum aparece com uma brilhante idéia: o Chalabi faz a reforma do apartamento da Carla e vai morar lá ! Abraçamos a ideia e assim começou o projeto.

O Apartamento se encontrava em condições críticas. Depois de algumas reformas mal fadadas, que mais pioraram o apartamento do que melhoraram, pois a janelas originais de madeira e vidro foram trocadas por janelas de alumínio, as pastilhas brancas originais foram substituídas por azulejos beje e marrom. O piso original de taco foi mantido mas precisava de um belo tratamento e, por se tratar de um apartamento construído nos anos 50 ele tinha apenas 5 tomadas e a parte hidráulica estava bem mal.

Começamos o projeto com duas premissas, tirar a cozinha do cubículo original e leva-lá para área de estar e demolir a parede entre o quarto e a sala para dar mais amplitude e integrar todos os espaços. Ao mudar a cozinha, fizemos no seu lugar uma pequena área de serviço e um acesso que atende ao banheiro e closet, deixando o quarto interligado à sala com uma grande porta de correr que o fecha completamente garantindo a privacidade. Mesmo sendo um apartamento de 45m2, o espaço interno é muito generoso, pois possue um pé-direito de 3,00m de altura e grandes janelas, inclusive uma varanda com porta balcão.

O grande desafio de projetar para espaços pequenos é o de conseguir lugar para armazenar e guardar as coisas da vida e ainda sobrar espaço para o fluir da vida. Tendo isso em mente, tiramos partido do pé-direito alto e construímos estantes que abraçam a área de estar, ao longo das paredes externas emoldurando as janelas e que segue se desenvolvendo na parede perpendicular formando a cozinha, com armários fechados,a bancada e o nicho da geladeira. Formando um conjunto único que dá forma e caráter à intervenção nova.

Com o projeto pronto a obra começou, e na demolição uma grande surpresa apareceu. A parede que separa o quarto da sala, que foi o mote de toda a reforma, é estrutural, toda em concreto e por isso não poderia ser demolida. Pânico, o que fazer? Ficamos uma semana Carla e eu deprimidos, mas depois de passado o susto, refiz o projeto considerando a parede no seu lugar original, tiramos toda a alvenaria que complementava a estrutura, retiramos toda a massa que revestia a parede e deixamos ela crua, em concreto aparente. Aproveitamos até uma pequena brecha entre o fim da parede de concreto e a parede externa para deixar uma passagem de luz com uma porta pivotante. Assim a parede que deveria sumir acabou virando a grande vedete do projeto e acabou ganhando até uma hachtag só sua:

#arouchedeconcreto.

Ao final o espaço do estar, jantar e cozinha ficou separado do quarto, deixando o layout mais “careta”. Com o uso percebi que o fato do quarto ficar totalmente apartado, é uma delícia. Pensamos também na vida de um casal, que pode usar toda a casa independente do quarto, dando mais privacidade e conforto.

No mais trocamos todas as instalações hidráulicas e elétricas, instalamos aquecimento à gás e o banheiro foi integralmente repaginado, ganhou uma bancada de mármore com uma pia semi embutida, gabinete de fórmica branca,sobre a bancada um espelho que está ao longo de toda a parede, dobrando o tamanho do banheiro, que aliado às pastilhas brancas ganha uma luminosidade incrível. O box aberto apenas com um pára-ducha de vidro fixo ajuda a ampliar mais o espaço.

O último item foram as janelas que foram trocadas anteriormente por janelas apenas de alumínio. Agora subtituímos por janelas anti-ruído, com o mesmo desenho das janelas originais. Para morar no centro esse item é fudamental pois o ruído é bem elevado e a movimentação intensa, que é uma vantagem para a vida do bairro, mas difícil na hora de dormir.

Com a arquitetura resolvida e os acabamentos definidos, o piso em taco de madeira de peroba rosa e a parede em concreto aparente, decidimos que todo o entorno seria branco, marcenaria e paredes, para ampliar espacialmente, refletir mais a luz e fazer o papel de fundo neutro para o móveis, objetos e obras de arte.

O mobiliário é um mix de peças herdadas e compradas ao longo da vida. O sofá da Forma, herdado da tia, foi refeito com tecido ultrasuede cinza grafite que compõe a sala junto com a poltrona de Percival Lafer da loja Verniz e os bancos Escher da Galeria Nacional. Estes estão sobre o tapete Magic Natural da Botteh Tapetes formando com a mesa de centro que foi desenha por mim, e o revisteiro da Mariana Tassinari, feito especialmente para Mendes Wood, a sala de estar. A sala de jantar também tem a mesa desenhada por mim e cadeiras Formiga originais da década de 70 e cadeiras herdadas do escritório do meu avô, repaginadas em vermelho. A louça sobre a mesa é da Coleção Rio de Janeiro de Bruno Jahara para Vista Alegre e a luminária pendente sobre a mesa da Bianca Barbato, ambos comprados na Galeria Nacional.

As obras de arte e os objetos são um capítulo a parte pois são na sua maioria de amigos artistas, obras que ganhei e comprei, e que foram minuciosamente estudadas para caberem nas paredes do apartamento. Obras de Lenora de Barros, Lucas Simões, Fábio Gurjão, Adão Pinheiro, fotos de Vává Ribeiro, Nelson Kon e neon de Kleber Matheus entre outras obras de artistas adquiridos nas feiras Tijuana e Plana. Objetos indígenas, se misturam com baixelas de prata, louças antigas, livros e discos, tudo é permitido na grande estante feita para abarcar a variedade da vida.

Assim um apartamento de mais de 60 anos foi atualizado em matéria de instalações e conforto para a vida contemporânea. Reformar apartamentos antigos podem nos dar boas surpresas, mas antes de mais nada é a maneira mais sustentável de viver nas grandes cidades, pois aproveitamos o que já foi construído, dando aos espaços antigos, novos usos e novas oportunidades. Além de aproveitar o que as construções antigas tem de melhor, sua generosidade espacial, tão rara nos dias de hoje.

São Paulo, SP, Brasil.
Projeto: 2016
Obra: 2017
Área: 45m2
Fotos: Maíra Acayaba

São Paulo, SP, Brasil.
Projeto: 2017
Obra: 2018
Área: 60m2
Fotos: Maíra Acayaba

A simples construção, originalmente de meados do séc. XX é conformada por um pavimento térreo e um pequeno subsolo técnico. A residência, que passou por diversas reformas, preservou suas características originais. O programa demandado pelo casal foi compatível com a espacialidade proposta no projeto inicial, poucos espaços que proporcionam uma integração única. Internamente, todas as paredes foram demolidas, preservando o telhado original, que passou apenas por um processo de reforço estrutural. O programa foi separado em três grandes áreas com apenas um elemento incomum divisor - um monolito negro, com estantes de argamassa armada. Este bloco abriga todo o programa de áreas molhadas (prumada hidráulica) e armários, estes revestidos em fórmica preta. Ao ceder a parte interna da casa para as áreas sociais e de estar, optou-se por locar a cozinha no recuo lateral da casa, que recebe uma cobertura de vidro. Esta conforma também a circulação com a parte posterior do terreno que abriga o solário e área de serviço no subsolo. Com isso todo o serviço passa pela lateral, sem cruzar com as outras áreas, mantendo a privacidade dentro do corpo original da casa. Fizemos também novas aberturas nas fachadas da frente e dos fundos, com pórticos de concreto e vidro, que junto ao monolito, marcam claramente a intervenção contemporânea na casa do século passado.

São Paulo, SP, Brasil.
Projeto: 2007
Obra: 2008
Colaborador: Paula Zemel
Estagiário: Gabriel Sepe
Área: 185m2
Fotos: Pedro Kok

Com um misto de loja e galeria, esse programa exigia um espaço mais flexível possível, onde tudo poderia mudar de lugar de acordo com a ocasião. Com isso em mente propusemos elevar a parte administrativa e de serviços, concentrado-os em um cubo que paira sobre a loja,  deixando o piso térreo completamente desobstruído. Com essa ação de projeto criamos uma espacialidade interna diversa, com pés-direitos e luminosidades diferentes. Combinado com um mobiliário desenhado exclusivamente para loja, que é todo móvel, conseguimos um resultado espacial e de ocupação singular.

São Paulo, SP, Brasil.
Projeto e Obra: 2013
Autores do Projeto: Eduardo Chalabi e Paula Zemel
Colaborador: Cristiano Zan
Estagiário: Fernando Milan
Área: 170m2
Fotos: Douglas Garcia

Ao encontrarmos este imóvel localizado na Rua Hadock Lobo, um galpão comercial dos anos 50, ele estava todo ocupado com construções que obstruíam o espaço a circulação e a visão, e a idéia primordial para desenvolver o projeto do Volt era tornar o espaço o mais limpo possível para que as peças de néon tivessem o maior destaque. A primeira providência foi demolir tudo e deixar apenas o espaço original, um galpão de paredes de tijolo de 18m de comprimento por 5m de largura, com tesouras de madeira e um pé-direito de 4,5m. Daí o ambiente do bar começou a tomar forma. Reunimos os “serviços” (cozinha, bar, banheiros, depósito) em um único volume novo construído, revestido com tiras de espelho para que ele invés de virar “massa” refletisse aquilo que está a sua volta. Locamos este volume num dos lados do galpão liberando o outro lado para ocuparmos com um grande banco linear de tiras coloridas de couro com 15m de comprimento. Para completar o layout uma combinação de mesas baixas e altas com cadeiras de madeira Eames e bancos da marcenaria Baraúna. Na parede sobre o grande banco e ao longo da cobertura, espalham-se os néons que misturam tipos tradicionais, garimpados nas fachadas da Rua Augusta e novos desenvolvidos pelo diretor de arte Kleber Matheus. Eles é que dão o tom do lugar, serão ao mesmo tempo luz e decoração, criando a atmosfera do bar. Para finalizar abrimos um pátio nos fundos e criamos um luxuriante jardim tropical vertical para contrapor com o ambiente construído e inserir um toque natural ao espaço.Tudo isso será visto desde a rua pois a fachada original foi demolida e foi introduzido um grande pano de vidro transparente para que a rua fosse contagiada por essa atmosfera.

São Paulo, SP, Brasil
Projeto: 2008
Obra: 2009
Colaborador: Ricardo Ariza
Estagiário: Gabriel Sepe
Fotos: Carolina Quintanilha

São Paulo, SP, Brasil
Projeto: 2010
Obra: 2011
Autores do Projeto: Eduardo Chalabi e Paula Zemel
Colaborador: Ricardo Ariza
Estagiário: Cristiano Zan
Área: 220m2
Fotos: Maíra Acayaba

Um pequeno e escondido sobrado da Vila Madalena, zona oeste de São Paulo, foi comprado para se transformar em ateliê e escritório de um casal, cada piso com acesso independente. Como o terreno tinha um pouco mais de 150 m², a solução partiu da liberação das áreas e da incorporação do programa complementar e do mobiliário aos próprios paramentos.
Para ganhar espaço no térreo e no primeiro andar, todas as paredes internas foram retiradas e o piso, uniformizado com granilite. Com as plantas livres, se ganha espaço para grandes mesas de trabalho. 
Para atender a necessidade do mobiliário de apoio, foi criada uma grande estante estrutural de concreto aparente, que toma conta da empena lateral e se eleva do térreo à cobertura. Como a casa é de alvenaria estrutural, esse elemento ajuda a sustentar a própria empena, a laje do primeiro piso e o madeiramento da cobertura – cada montante de concreto funciona como um pilar e todos apontam para uma cinta metálica. 
A estante recebe módulos de compensado que funcionam como prateleiras ou gavetas, conforme a necessidade de uso e no primeiro andar, uma fórmica preta embuti os conduletes de elétrica. As aberturas e fechamentos da estante conversam com os dois lados da casa, integrando interno e externo. 
A mesma estante também recebe a escada que garante o acesso independente aos ambientes. Os pisos da escada brincam com a alternância da estrutura de concreto: madeira vazada junto às caixas sólidas e metal fechado ligado aos módulos vazados, onde a lógica entre cheios e vazios continua. 
No recuo lateral, configura-se a entrada principal com fechamento em porta pantográfica, revelando a mão do artista e proprietário Arthur Lescher, que havia trabalhado o conceito em suas exposições. 
No pavimento superior, a laje foi retirada e as tesouras em madeira foram restauradas e permaneceram aparentes, ampliando o espaço. 
A fachada ganha modernidade com as grandes aberturas enquadradas por caixas de concreto aparente, resultando em ventilação cruzada e iluminação natural.
Complementando o programa de necessidades, os banheiros e copas independentes são resolvidos com a construção de uma torre de concreto aos fundos do imóvel. Essa estrutura monolítica preta revela imperfeições e alguns rasgos envidraçados são referencia ao trabalho do chinês Wang Shu. 
Apesar dos limites do terreno, a construção ainda conta com duas áreas externas, uma à frente preenchida com bloquetes, e outra aos fundos, com pedriscos, destinada a almoços e encontros informais.
Quase ao final do projeto, a casa foi destinada a uma editora, para qual o mobiliário da copa e as mesas dos salões também foram desenhas pelo escritório, para melhor atender as necessidades dos usuários e funcionalidade do espaço.

São Paulo, SP, Brasil
Projeto: 2012
Obra: 2013
Autores do Projeto: Paula Zemel e Eduardo Chalabi
Colaborador: Cristiano Zan
Estagiário: Fernando Millan
Área: 148m2
Fotos: Maíra Acayaba

CASA BRANCA

A partir de 2005 à 2010 Eduardo Chalabi colaborou com com o Studio MK27, e de 2010 à 2016, foi efetivado com arquiteto coordenador e co-autor de diversos projetos entre eles, a Casa Branca.
Com o inicio de projeto em 2010 e finalizada em 2014, essa casa de veraneio em São Sebastião, São Paulo, foi pensada para ser o refúgio de uma querida família e seus amigos. A questão colocada pelos clientes era ter uma casa generosa para receber a todos mas sem que a casa se tornasse um problema para ser mantida.
Então o partido adotado foi distribuir ao longo do térreo, todas as funções sociais. A sala de jantar e estar estão conectadas ao terraço, solário e a piscina, num fluxo contínuo e sem interrupções, sombreados pela “caixa” dos quartos, que está apoiada sobre pilotis deixando todo o espaço livre. Um pequeno volume de concreto foi introduzido nesse espaço, onde se concentram a cozinha e o lavabo e, que sustentam também, a escada em balanço que nos leva ao primeiro piso, onde se encontram as suítes e a sala íntima.
O andar superior é recoberto por brises verticais de alumínio branco, material escolhido para evitar a manutenção, criando um véu que filtra a luz do sol, promove a privacidade nas área íntimas e que permite que os caixilhos de vidro fiquem sempre abertos, promovendo a ventilação cruzada e garantindo o conforto térmico da casa.
O conforto foi um dos itens mais estudados nessa casa, no térreo por exemplo, os caixilhos de vidro se recolhem completamente, fazendo com que a sala se abra totalmente se integrando com a varanda no fundo e na frente. Na fachada frontal para garantir a privacidade para a rua e ainda manter a ventilação cruzada, foram feitos painéis em muxarabi de madeira pivotantes, que podem ser abertos e fechados livremente, filtrando a luz do sol da tarde e criando uma atmosfera de aconchego e conforto.

São Sebastião, SP, Brasil
Projeto: 2010
Obra: 2014
Autores do Projeto: Marcio Kogan e Eduardo Chalabi_Studio MK27
Interiores: Diana Radomysler_Studio MK27
Equipe de Projeto: Eline Ostyn, Maria Julia Herklotz, Laura Guedes, Mariana Ruzante, Mariana Simas, Oswaldo Pessano e Ricardo Ariza_Studio MK27
Paisagismo: Passe_Ar Verde Paisagismo
Cálculo Estrutural: Benedicts Engenharia Eng. Eduardo Duprat
Construção: Costrulito Eng. Ricardo Peters
Área: 492m2
Fotos: Fernando Guerra

Inaugurado em 2003 um dos mais famosos da noite paulistana e que desde então não sai da lista dos baladeiros da cidade adeptos à música eletrônica, o clube de música eletrônica D-Edge, passou por um inteligente processo de reforma no início de 2011. O objetivo da reforma era ampliar a casa que não conseguia mais receber todos os dias a quantidade de interessados em desfrutar de um programa em um ambiente extremamente bem pensado e capaz de entreter somente pelo primor da obra arquitetônica. 

A ampliação do espaço respeitou o conceito que tornou a casa internacionalmente reconhecida. A 8 mãos o cenógrafo Muti Randolph, juntamente com os arquitetos Marcelo Pontes, Paula Zemel e Eduardo Chalabi foram capazes de potencializar ao máximo a capacidade de uso da casa. 

Prestes a completar 10 anos de existência, o clube funciona no bairro da Barra Funda, na região central de São Paulo. O projeto original, do escritório franco-brasileiro Triptyque, dividia o espaço em pista de dança e bar. Com a necessidade de aumentar, a solução encontrada pelo arquiteto Marcelo Pontes foi utilizar a área do terreno vizinho, comprido e estreito, e distribuir os ambientes por quatro pavimentos. 

O grande desafio era potencializar a capacidade do clube. Para que isso fosse possível Marcelo Pontes desafiou o terreno criando 4 pisos com pés direitos variáveis, com uma estrutura em concreto armado permitindo grandes vãos para que os espaços cenográficos tivessem bastante liberdade. A idéia foi organizar a circulação vertical num dos lados do prédio e a prumada de banheiros do lado oposto, criando um grande espaço central livre para que a Muti Randolph juntamente com Paula Zemel e Eduardo Chalabi pudessem fazer o que quisessem.

Os dois volumes, a caixa preta original e o novo prédio de 4 pavimentos são interligados pelo térreo. A nova entrada permite um maior conforto para os clientes, que com a projeção da cobertura do pavimento superior não ficam na fila esperando para entrar a céu aberto. Além disso, com essa a nova solução abriu-se espaço para a instalação de mais check outs, criando um fluxo mais agradável na hora da saída. Check out este que também em harmonia com o resto do clube, é feito por uma grande caixa de vidro iluminada que muda de cor. A nova pista de dança e o lounge ocupam, respectivamente, o primeiro e segundo andares, enquanto a cobertura deu lugar a um amplo terraço que oferece vista para o Memorial da América Latina. Neste terraço, disfarçado de caixa d’agua, está mais um banheiro, continuando a prumada de cima abaixo. 

Outra mudança em relação ao espaço anterior ficou sob a responsabilidade de Paula e Eduardo. Utilizando-se do grande espaço criado por conta da torre de circulação ficar de um lado e a prumada de banheiros do outro, a dupla viabilizou a criação de volumes em madeira que apareceram na nova pista, abrigando o bar e do outro lado os djs. Eles apresentam formas geométricas assimétricas e foram instalados de modo não paralelo, a fim de favorecer as condições acústicas da casa. “Com o jogo de luzes, esses volumes interferem nos ambientes, há um certo embaralhamento, é como se o local estivesse tremendo”, conta Muti Randolph. “A idéia era justamente criar a possibilidade destes volumes sumirem com o jogo de luz e som e ampliarem o ambiente”, complementa Paula. 

Também iluminado por leds o lounge é mais tranquilo e aconchegante, para os frequentadores conversarem ou retomarem folêgo antes de voltarem para a pista. Neste pavimento foram criados pequenos ambientes que podem acomodar grupos de até 12 pessoas, mas que não deixam de fazer parte de todo o ambiente mais tranquilo. Ao fundo, próximo aos banheiros, localiza-se o bar, e atrás dele os banheiros repetindo a solução para o pavimento da pista de dança e do térreo. Paula conta que “O lounge foi desenvolvido com raciocínio naval, através da experiência que tive no escritório Fernando Almeida, fazendo projeto de interiores de barcos. No barco, a cada 30 cm você tem um corte que é diferente, tanto longitudinalmente quanto transversalmente. Assim, tendo trabalhado espaços apertados nas embarcações de pequeno porte onde existe a necessidade de aproveitamento máximo, conseguimos encontrar soluções originais que pudessem apresentar formas geométricas assimétricas instaladas de modo não paralelo, a fim de favorecer as condições acústicas da casa”. Utilizamos uma geometria apurada para que as pessoas pudessem sentar confortavelmente viabilizando a melhoria da circulação”, complementa. 

Além da qualidade do som ser inquestionável, o software utilizado para a iluminação é capaz de sincronizar o ritmo da música com as luzes e as animações projetadas nas paredes. De acordo com Muti, “É uma experiência envolvente que em que o público vivencia as ondas sonoras. A arquitetura do espaço muda conforme a música”. Os espaços interiores ganham formas e cores com a música e se transformam de acordo com o ritmo.

A unificação dos dois volumes do clube é determinada pelo revestimento das fachadas com chapas metálicas onduladas. A face principal é recortada por caixilhos que mesmo protegidos por persianas automáticas, revelam ao exterior o jogo de luzes interno.

A idéia do caixilho duplo foi detalhada pela dupla Zemel + Chalabi com primor. Trata-se de um sanduiche de vidro onde é possível abrir e fazer a manutenção das fitas de led. Além disso, neste espaço utiliza-se de sílica por conta da temperatura de ar condicionado interna com o calor externo para que o mesmo não embaçasse. 

A solução perfeita faz com que também aquele que está do lado de fora tenha a sensação de que está dançando conforme a música. As cores da fachada mudam no ritmo da música que toca dentro do clube permitindo que aquele que espera do lado de fora já participe do que está acontecendo lá dentro. 
 

São Paulo, Sp, Brasil
Projeto: 2008
Obra: 2010
Autores do Projeto:
Concepção: Muti Randolph
Arquitetura: Marcelo Pontes
Arquitetura de Interiores e Desenvolvimento: Eduardo Chalabi e Paula Zemel
Colaborador: Ricardo Ariza
Estagiários: Carolina Laiate e Gabriel Sepe
Área: 650m2
Fotos: Maíra Acayaba

Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Projeto: 2011
Obra: 2011
Autores do Projeto:
Eduardo Chalabi, Paula Zemel, Sebastien Caron e Bruno Dias
Área: 28m2

A partir da premissa do concurso, em instalar o planetário sobre um espelho d’água, nos veio em mente uma imagem muito contundente: uma esfera submergindo da água. Uma idéia um pouco paradoxal no lugar comum nas instalações de um planetário, onde a cúpula da sala de projeções está sempre exposta. Mas com uma situação tão desafiadora e por que não dizer, tentadora, nos arriscamos em fazer algo diferente. 

Mas como fazer um planetário onde a sala de projeções é uma esfera sobre a água? E o programa de apoio, onde estaria? Como esse desafio a ser perseguido, começamos nossa jornada. 

Partimos então da sala de projeções como centro do nosso microcosmo. E como se fossem satélites girando em órbita do nosso pequeno planeta submerso, distribuímos o programa de apoio. A forma da sala já estava previamente dada, uma meia esfera com diâmetro e número de assentos definidos. Partimos então para o tipo de sala que esses dados nos permitiam realizar. Para que se pudesse implantar o programa de apoio sobre a água deveríamos elevar o edifício acima da cota de acesso, assim a melhor forma da sala seria tipo arena com inclinação de 30°, assim poderíamos ingressar na cota alta e descer até tocar a água. Com isso estabelecemos a cota de piso 1m acima do nível da água, e a esfera estaria exatamente cortada ao meio, parte dela fora e parte dentro d’água. 

O desafio seguinte seria distribuir o programa de apoio de uma maneira que este interferisse o mínimo possível. Quase como se não tocasse na esfera. Assim nós “afastamos” o edifício de apoio tratando-o de forma diferente. Enquanto a esfera deveria ser totalmente opaca, pelo seu uso específico, o programa que a circunda deveria ser transparente. Enquanto ela estivesse submersa o edifício de apoio estaria flutuando. Assim em volta da esfera com seus 12m de diâmetro criamos um edifício com 36m de diâmetro, mas internamente com vãos diferentes, de 3 a 6m, formando então uma elipse, que afastada da esfera cria uma praça interna de água delimitando assim os dois programas distintos. 

Com partido definido, distribuímos no “edifício satélite” o programa de apoio. O acesso se faz por uma passarela que parte de uma praça lindeira a av. Maria José liveira, chegando a uma varanda onde um lado encontra-se o grande salão de espera, espoxições e festas e do outro, com uma circulação livre o restante do programa, de um lado a população flutuante do outro a população fixa com seus usos específicos. Esses dois caminhos se encontram em outra varanda, igual e oposta a de acesso, onde se encontra a lanchonete, o foyer, e uma passarela de acesso à sala de projeções. Do lado do programa “fixo” tem-se o acesso à cobertura, tratada aqui como praça de observação astronômica ou apenas uma extensão natural do parque onde o edifício está inserido.

Orientando a passarela de acesso alinhada ai norte passamos a tratar o edifífio em si, como observatório, criando em sua praça de acesso um relógio solar e desenhando o programa como os pontos cardeais. Assim locamos a entrada no vértice da lagoa, conectando o parque que se desenvolve ao longo da BR-364. Essa orientação também nos permite usufruir os ventos dominantes que vem na direção nordeste, minimizando, portando, o calor e a umidade. Também torna possível abrir as fachadas em grandes panos de vidros protegidos por brises verticais, ganhando luz, sem ganhar calor, minimizando uso do ar condicionado, diminuindo o gasto de energia. Junto a esses sistemas a cobertura elevada em deck de madeira. também contribui ao permitir um sombreamento com ventilação permanente. 

A eco-eficiencia do edifício proposto está intimamente ligado ao sistema construtivo projetado, que pretende utilizar mão de obra e matéria prima locais, reduzindo assim o impacto ambiental e custo gerado pelo transporte de materiais, assim como a geração de oportunidade de trabalho para a população local. O sistema consiste em fundação em concreto tipo estaca pré moldada, pilares em concreto que formam o anel externo ao planetário, e sobre eles, uma viga também em convreto moldado in loco com forma metálica re-aproveitável com forma metálica re-aproveitável para execução de toda extenção da viga. Sobre este sistema, vigas de madeira com seção variável na mesma modulação dos brises, também em madeira que funcionam não só para sombreamento, mas aqui tem a função de pilares. Sobre as vigas em madeira, piso em compensado, sendo o da cobertura impermeabilizado. Sobre a laje de cobertura, um sistema de deck elevado por onde passam as tubulações de água para o sistema de ar condicionado, de hidráulica e elétrica. O edifício fpo projetado para não ter manutenção. As peças de madeira sempre delgadas, são peças baratas e garantem a facilidade de serem encontradas, e propõe-se a execução de brises extras que podem ser estocados caso haja necessidade de substituição. 

Os sistemas de instalações foram criados a partir da leitura do entorno onde o edifício está inserido. O sistema de ar condicionado proposto, é do tipo água gelada com chiller de condensação a água, utilizando a água disponível na lagoa para resfriamento do sistema. O resfriamento da água da lagoa por sua vez, se faz através de aspersão por chafariz. O chiller localizado sob a platéia, que através de bombeamento leva água para os fan coils localizados nos ambientes que distribuem por dutos e grelhas. Para o telescópio foi previsto também um sistema independente do tipo split sistem. para funcionamento noturno, eventual reserva, e controle de umidade. 

A água da lagoa também é usada nas instalações hidráulicas, pois apenas a água potável é consumida da rede pública. O esgoto resultante é tratado em estações de tratamento de esgoto e depois de água localizadas sob a platéia, é re-aproveitada para o reservatório de água não potável, para alimentação das torneiras de jardim e de lavagem e descargas sanitárias. As águas da chuva recolhidas, voltam à lagoa, e passam por sistema composto por filtro de areia e dosador de cloro, reabastecendo o reservatório de água não potável. A água excedente já tratada, é jogada para a sarjeta. 

O paisagismo conta sobretudo com o plantio de árvores nativas tais como o Buriti, Açaí, Araçairana, entre outras, e a criação de massas de Igarapés, Vitórias Régias e Bananas D´água no intuito de engrandecer a paisagem ,mas também funcionando como filtro para a lagoa. O passeio que acompanha a paisagem construída revela a passagem do tempo e a maneira como nós nos relacionamos com o ambiente que está a nossa volta . Nesse pequeno microcosmo encontramos a mata virgem , o parque, e agora um edifício implantado sobre uma lagoa artificial que re-conecta todos os sistemas do qual fazemos parte, estética e ambientalmente. 

Rio Branco, AC, Brasil
Concurso Nacional : 3o Lugar 
Projeto: 2009
Autores do Projeto: Eduardo Chalabi e Paula Zemel
Colaborador: Ricardo Ariza
Estagiária: Carolina Laiate
Área: 585m2
Orçamentos: Engenheiro Mauro Zaidan
Estrutura: Ita Construtora
Instalações: MA2
Conforto Termo-Acústico: Ambiental
Ar-Condicionado: Thermoplan
Paisagismo: Fernanda Torres e Mariana Soares

São Paulo, SP, Brasil
Projeto: 2009
Obra: 2010
Colaboradores: Paula Zemel e Ricardo Ariza
Área: 100m2

O Partido do projeto adotado surgiu do que consideramos a essência da BOBSTORE: Oferecer às suas clientes uma cartela de tendências, traduzidas numa diversidade de produtos, roupas, sapatos, bolsas e acessórios, num lugar onde ela possa encontrar tudo o que precisa e, o que nem imaginava que fosse querer.

Mas a “virtude da diversidade” pode tornar-se um problema, e com isso a loja perder a própria
identidade. Quando se delimita uma espaço específico para a vitrine, ela ser torna pequena demais para mostrar tudo. E essa compactação de “conteúdo” é transferido para o interior da loja, onde os produtos ficam demasiadamente sobrepostos nas araras e dispersos nas mesas. Não temos uma identificação clara das coleções, e o resultado é que a cliente encontra dificulade em ter uma ideia de tudo o que é oferecido.

Com isso em mente, buscamos assumir a diversidade como uma virtude novamente: Como organizar a loja de modo que a quantidade de produtos oferecidos seja valorizada e melhor visualizada?; como manter a clientela fiel e buscar novas clientes ávidas por novidades?

Criamos então o conceito de loja x vitrine / vitrine x loja, distribuindo a vitrine ao longo de toda a loja, abarcando toda a cartela de coleções, e que paralelamente nas araras se encontre o desdobramento daquilo que está em destaque. Onde a cliente consiga de forma harmoniosa e prazerosa buscar aquilo que precisa e despertar o desejo naquilo que ela ainda não conhece.

E como fizemos isso? Primeiramente eliminamos o vidro da fachada dissolvendo a barreira entre o externo e o interno, entre o shopping e a loja, buscando uma aproximação mais fluída com o consumidor. Com isso todo o espaço da loja ficou livre. Para que a "vitrine" pudesse ser distribuída, criamos os Tableaux Vivants, um mix de vitrine com a chamada mesa conceito, elementos centrais de diversos tamanhos e alturas, onde estão expostos os highlights das coleções, dispostos sobre eles
ou em manequins. Paralelamente se desenvolvem duas linhas de araras/expositores, que vão sendo preenchidos, de acordo com o que está exposto nos tableaux vivants. Chamamos isso de “Amplificação do Produto”. A situação montada no Tableaux Vivant é “amplificada” e relacionada através dos produtos nas araras.

O arranjo dos tableaux vivants permite diversas combinações, criando um dinamismo para o visual merchandising, mudando a "cara" da loja a cada estação e/ou coleção, mas sem perder a identidade. Junto com isso temos, na linha das araras, o uso de objetos dinâmicos que permitem que as coleções e produtos sejam expostos de maneiras variadas, fazemos isso com o posicionamento dos “objetos cabide”, (espelhos, fotos de campanhas e displays de outras peças) que permitem que as araras sejam separadas e organizadas em cores, coleções, ou seja, de múltiplas
maneiras. Não só isso, a interrupção da arara por estes objetos faz com que a visualização não se torne cansativa, criando um ritmo e com esta separação também conseguimos um diálogo direto entre os looks expostos nos tableaux vivants e os produtos nas araras.

Continuando o passeio, conduzidos pelas linhas de araras encontramos o balcão de atendimento que está estrategicamente localizado no centro operacional da loja, entre o que está exposto e o que vai ser provado, tornado o dia-a-dia mais eficiente e produtivo. O Balcão também faz a fronteira entre a parte mais pública da loja, com a parte mais privada, que são os provadores e o acesso ao estoque. Estes estão reunidos em volta de uma suave cortina, que conforta a cliente, e mimetiza os acessos ao estoque, que são feitos por escada e monta-carga. Dando a volta na cortina, encontra-se um grande banco, que finaliza a loja, que vai de ponta-a-ponta no sentido
transversal, paralelo às janelas de fundo, que permitem a entrada de luz natural e vistas para o jardim. O Banco é o maior aliado aos provadores, como espera, como apoio, como se as clientes estivessem num quarto de vestir em sua própria casa.

Sobre este último conjunto está o estoque, reorganizado e multiplicado, possibilitando um melhor manejo do dia-a-dia, abarcando a grande quantidade de peças e modelos. Também será criado uma bancada e armários para as funcionárias e a introdução de um monta-carga, agilizando o atendimento. O Estoque é o elemento formal que divide a loja na sua altura, interrompendo o pédireito duplo, que se desenvolve ao longo de toda a loja.

Tirando partido disso, aplicamos sobre a face externa do estoque que se volta para a loja, uma grande imagem, um outdoor, que a faz o fundo da vitrine x loja / loja x vitrine.
Esse ponto se torna o ponto focal da loja. 

O olhar do consumidor caminha por “layers” de conteúdos. Da entrada até os provadores, ele tem as “situações de uso” (Tableaux Vivants), a amplificação dessas situações ao longo das linhas laterais de produtos, que por sua vez conduzem o olhar ao longo da loja, até chegar ao que chamamos de “Zona de Conforto” (Provadores), onde o consumidor pode relaxar para aproveitar a diversidade de produtos e então fazer a decisão e assumir o poder de compra.

São Paulo, SP, Brasil
Projeto: 2012
Autores do Projeto: Eduardo Chalabi, Paula Zemel e Marcelo Pontes de Carvalho
Equipe:André Moreira, Cristiano Zan, Enrico Arrigone,Flávia Schikmann, Lívia Mondini e Nathália Lorena
Área: 130m2

São Paulo, SP, Brasil
Projeto: 2006
Obra: 2007
Autores do Projeto: Eduardo Chalabi, Fernando Falcon e Rodrigo Cerviño
Área: 120m2

Araçoiaba da Serra, SP, Brasil
Projeto: 2012
Autores do Projeto: Eduardo Chalabi e Paula Zemel
Colaborador: Cristiano Zan
Área: 1.213m2

Foz do Iguaçu, PR, Brasil
Projeto: 2012
Autores do Projeto: Eduardo Chalabi e Paula Zemel
Colaborador: Cristiano Zan
Área: 1015m2

São Paulo, SP, Brasil
Projeto:2012
Autores do Projeto: Eduardo Chalabi e Paula Zemel
Colaborador: Cristiano Zan
Estagiário: Fernando Millan
Área: 815m2

Gamaré, RN, Brasil
Projeto: 2012
Autores do Projeto: Eduardo Chalabi e Paula Zemel
Colaborador: Ricardo Ariza
Área: 677m2